Из серии “Искусствоведение” под общей редакцией А.В. Луначарского и Абрама Эфроса.
Москва-Ленинград, “Academia”, 1934. — 266,[6] с.: ил., [8] л. ил.
Формат — 4° (26,0х19,0 — переплет; 25,5х17,5 — блок).
Супер-обложка, переплет, форзац и заставки — худ. И.М. Баканов.
Имеется супер-обложка.
Присутствует вложение — листок с записью за 1935 г. о дарении книги преподавателю технического черчения М.П. Красюк.
Переплет — издательский художественный, картон, бумага; корешок — плоский, того же материала; форзацы — декоративная бумага; верхний обрез — крашеный.
Сохранность — хорошая, супер-обложка потрепана и надорвана.
Представленная книга, пожалуй, занимает первое место в списке литературы, необходимой каждому заинтересованному в самобытном и уникальном искусства Палеха.
Этот труд — первый опыт научного исследования судьбы древнерусской художественной традиции от конца XVII века до настоящего времени. Русский и советский искусствовед Анатолий Васильевич Бакушинский (1883-1939) опубликовал исследование, когда Палех был на вершине своей популярности. Его труд сыграл огромную роль в популяризации искусства Палеха.
В основу выводов первой части положено изучение совсем необследованных замечательных памятников искусства и ряд неопубликованных материалов, собранных автором на месте в течение ряда лет. Эти выводы обосновывают все то, что произошло с Палехом после революции.
Вторая часть характеризует те неожиданные качественные изменения, которые после революции совершаются в сознании мастеров Палеха, в их стиле, те завоевания, которые сделаны в небывало короткий срок применительно к новым материалам, и тот широкий и новый путь, который намечает для себя Палех в области не только художественной промышленности, но и искусства больших форм.
